Cirque du Soleil

13 juillet 2009

Saltimbanco revient en Europe !

Souvenez-vous. En juillet 2005, Saltimbanco quittait le continent européen après une longue tournée de plus de 3 ans, sa deuxième depuis sa création en 1992. En décembre 2006, le rideau tombait sur le spectacle avant l’étonnante annonce du Cirque : une remise en piste pour les arénas nord-américaines.

Ce tout nouveau marché très prometteur, qui avait été amorcé avec Delirium, allait permettre à la création de Franco Dragone de poursuivre sa route en étant présenté dans de plus petites villes encore jamais visitées et devant un public plus important (voir nos articles 1 - 2 - 3 ).

Aujourd’hui, après 2 années de représentations et plus de 90 arrêts aux Etats-Unis et au Canada, le Cirque vient d’annoncer le retour du spectacle en Europe à l’automne prochain ! La première est actuellement prévue le 17 septembre à Stockholm, capitale de la Suède.

Saltimbanco sera le second spectacle à visiter les arénas européennes après Delirium qui avait, en 8 mois, visité 16 pays et une trentaine de villes au total. Ce dernier avait été bien reçu en Scandinavie, ce qui rends logique les premières villes annoncées : Stockholm et Gothenburg (Suède) ; Helsinki et Turku (Finlande), Oslo (Norvège), Copenhague et Aarhus (Danemark). D’autres villes sont également déjà programmées : Mannheim (Allemagne) et Nice (France).

Difficile à l’heure actuelle de prédire la durée exacte de cette troisième tournée européenne, mais il paraît clair qu’il s’agira d’un important second test pour le Cirque afin de préparer l’avenir de ses créations.

Nous vous proposerons prochainement, un article avec plus de détail sur la tournée de Saltimbanco, mais en attendant, n’hésitez pas à vous diriger vers le site officiel du Cirque du Soleil

10 juin 2009

Mystère prolongé jusqu’en 2016

La nouvelle a été annoncée par Daniel Lamarre (président et directeur général du Cirque du Soleil) : le plus ancien spectacle fixe de Las Vegas, Mystère, sera prolongé jusqu’en 2016.

L’hôtel-casino Treasure Island, hôte du spectacle et ancienne propriété de MGM Mirage, a récemment été vendu au milliardaire Phil Ruffin, très actif dans le milieu immobilier de la ville. Ce dernier étant un grand amateur du spectacle, il n’a pas tardé à allonger le contrat qui devait se terminer en 2011.

Mystère, mis en scène par Franco Dragone en 1993, a accueilli plus de 8.5 millions de spectateurs en plus de 6500 représentations. Il a reçu à 8 reprises prix de la meilleure production à Las Vegas remis par le Las Vegas Review-Journal et reste une référence sur le Strip. « Mystère c'est un classique, à Las Vegas. Les gens vont le voir et le revoir plusieurs fois. Il y en a qui reviennent chaque année, comme à un rendez-vous. Les artistes sont extrêmement heureux de cette bonne nouvelle. » précise Daniel Lamarre.

Il rajoute que quelques ajustements seront apportés au spectacle, mais « sans plus », indiquant que Phil Ruffin « ne veut pas qu’on touche au spectacle ».

En 2016, le spectacle aura 22 ans.

Cliquez-ici pour vous en savoir plus sur Mystère

Sources: Cirque du Soleil, Branchez vous! Matin, Le Journal de Montréal

02 avril 2008

Curtain falls sur Delirium

La nouvelle est tombée il y a quelques semaines. Après un peu plus de deux ans de tournée, Delirium va faire ses adieux au public le 19 avril dans la capitale anglaise Londres.

Lancé sur les routes en janvier 2006 pour célébrer la fin des festivités des 20 ans du Cirque du Soleil, Delirium a été conçu dans le but de secouer les habitudes de la compagnie. Le spectacle tout d’abord, principalement basé sur la danse et la musique mais également la technologie avec une grande part de la scénographie dédiée aux projections interactives! Mais c’est surtout en dehors des sentiers battus et du traditionnel Big Top que la création a été imaginée. Delirium s’est en effet engouffré dans un marché très prometteur : celui des arénas (qui se comptent par centaines aux Etats-Unis) et des salles de spectacles polyvalentes.

Mis en scène par Michel Lemieux et Victor Pilon et d’une durée d’environs 100 minutes, Delirium présente en plusieurs tableaux « les rêves éveillés » d’un homme sur les sonorités « tribales urbaines » des musiques remixées du Cirque. On y retrouve de nombreux danseurs ; des percussions et plusieurs numéros de Cirque, pour la plupart acrobatiques et aériens.

Conçu à l’origine pour l’unique marché américain (principalement les Etats-Unis mais également le Canada et le Mexique), le Cirque avait créé la surprise début 2007 en annonçant la venue du spectacle en Europe. Arrivée en septembre à Rotterdam (Pays-Bas), l’équipe aura eu l’occasion de visiter plus d’une trentaine de villes dans 16 pays, dont il s’agissait pour certains d’une première rencontre avec le Cirque du Soleil (la Norvège, la Suède, la Finlande, la République Tchèque, le Portugal et l’Irlande).

C’est sans doute en raison du caractère « temporaire » de ce spectacle (l’Europe n’était probablement pas envisagée lors de la création) et des règles propres aux organisations d’évènements de ce type (concerts) qu’il ne sera pas présenté dans le reste du monde, entre autre au Japon et en Australie.

Notons que c’est la première fois depuis 1992 qu’un spectacle de tournée du Cirque disparaît définitivement ; sauf si le Cirque nous prépare une surprise à la Saltimbanco en le remettant en piste dans les mois à venir… mais c’est très peu probable. On remarquera également qu’aucun enregistrement du spectacle n’a été proposé à la vente en DVD, ce qui est fort dommage.

Actuellement à Paris (où le Cirque du Soleil essaie toujours de percer), le spectacle passera encore par Antwerp (Belgique), Glasgow (Royaume-Uni) et Belfast (Irlande) avant le tombé de rideau prévu à Londres dans l’immense aréna The O₂.

Nous consacrerons à Delirium un article plus détaillé dans quelques semaines. En attendant, il est temps de réserver vos tickets si vous voulez avoir une dernière chance de le voir.

Crédit photos : © Cirque du Soleil

20 novembre 2007

Grave accident de deux acrobates à Zumanity

Les prouesses quotidiennes des artistes acrobates du Cirque du Soleil nous font parfois oublier le danger inhérent à leurs disciplines, et toujours présent, malgré les heures d’entraînements et les normes de sécurité mise en place sur chaque spectacle et chaque numéro « à risques ».

Mardi dernier, 14 novembre, un spectaculaire accident s’est déroulé pendant la représentation de 19h30 de Zumanity qui est à l’affiche du New York New York Hotel & Casino à Las Vegas depuis 2003. C’est à la fin du spectacle, lors du numéro de « Soies aériennes », où un homme de petite taille et une femme voltigent dans les airs et exécutent des figures sur deux longs tissus suspendus, que l’accident s’est déroulé. Pour une raison inconnue, l'homme a lâché prise et est tombée d’une hauteur d’environ 4.5 mètres en entraînant la femme dans sa chute. Le choc sur la scène a été brutal et les deux artistes ont du être emmenés directement au centre universitaire médical de Las Vegas.

L’homme, le brésilien Alan Jones Silva, 25 ans, également l’un des personnages principaux et dans la distribution depuis les débuts, a pu repartir rapidement, mais la femme de 29 ans, d’origine bulgare et dont l’identité n’a pas été révélée (par demande de la famille) est elle toujours dans un état préoccupant, bien que stable selon les dernières nouvelles annoncée par la porte-parole du Cirque, Anita Nelving. Difficilement vérifiables, ses blessures seraient assez sérieuses, de multiples fractures au dos, au pubis et au crâne, mais sa moelle épinière aurait été épargnée, éloignant fort heureusement le spectre de la paralysie.

Ce n’est pas la première fois qu’un accident survient lors de ce numéro. En 2006, lors d’un rehearsal (échauffement et mise en place) d’avant spectacle, Alan Jones Silva et sa partenaire de l’époque Olga Vershinina était déjà lourdement tombés. Cette dernière n’est toujours pas revenue dans le spectacle et récupère de ses blessures. Les numéros de soies aériennes ne sont pas rares, on les retrouve dans Quidam, Dralion ou encore La Nouba, mais ils exigent une technique parfaite, car les artistes ne peuvent s’accrocher aux tissus qu’en y enroulant leurs mains, pieds ou jambes, voir le corps tout entier lors d’un mouvement qui consiste à simuler une chute en s’enroulant complètement jusqu’au sommet pour se laisser tomber ensuite.

L’accident de Zumanity a créé l’émoi dans la salle où plusieurs spectateurs, choqués, ont décidés de quitter les lieux précipitamment et se sont fait remboursés leurs tickets, alors que la représentation elle n’a pas été arrêtée. Quant au numéro de soie aérienne, il ne fait temporairement plus partie du spectacle et sera réévalué avant d’être représenté sur scène.

Nos pensées vont directement à la jeune femme et sa famille, ainsi qu’à Alan Jones Silva, en leur souhaitant un prompt rétablissement et beaucoup de courage pour la suite, en espérant les revoir sur scène rapidement !

Sources : reviewjournal.com , La presse canadienne, The Cirque Tribune, Cirque du Soleil
Photos: © Cirque du Soleil (les deux artistes sur la première photo sont Alan Jones Silva et Olga Vershinina)

21 octobre 2007

Première européenne pour Varekai !

Dans une forêt lointaine, au sommet d'un volcan, existe un monde extraordinaire. Un monde où quelque chose d'autre est possible. Un monde appelé Varekai.

Nous y voilà presque ! Dans 4 jours débutera à Antwerpen (Anvers) en Belgique la première européenne de Varekai. C’est en effet le 25 octobre prochain, à 20 h, qu’aura lieu la première représentation ouverte au public (notons que le spectacle sera déjà joué la veille devant la presse et quelques invités (associations, personnel local, etc.)). Mis en scène par Dominique Champagne et sur les routes depuis 2002, Varekai a tourné 4 ans en Amérique du Nord (Canada et Etats-Unis) et un an en Australie et en Nouvelle-Zélande. Il a visité 33 villes et accueilli près de 3.5 millions de spectateurs.

« L'histoire de Varekai débute lorsqu'un jeune homme nommé Icare tombe du ciel. Parachuté au milieu d'une forêt mystérieuse et magique, dans un lieu fabuleux habité par des créatures aux mille métamorphoses, il se lance dans une aventure absurde et extraordinaire. Ce jour-là, dans ce lieu lointain où tout est possible, s'amorce un hymne à la vie retrouvée. »

Le mot varekai signifie « peu importe le lieu » dans la langue des romanichels, ces éternels nomades. Varekai rend hommage à l'esprit nomade, à l'âme et à l'art de la tradition du cirque ainsi qu'à l'infinie passion de ceux qui poursuivent leur quête sur la route qui mène à Varekai.

Les spectateurs sont emportés pendant 2 heures dans un monde coloré et étonnant, où l’on surprend des personnages des plus loufoques, comme la Vigie et le Guide, mais aussi des numéros époustouflants comme les Jeux Icariens, les Balançoires Russes, les Courroies Aériennes, le Triple Trapèze ou la Danse Géorgienne. Une scénographie bien pensée, des costumes et maquillages à faire rêver et une musique aux accents slaves viennent combler le bonheur des petits comme des grands sous le Grand Chapiteau blanc !

 
Icare, la Vigie, le Guide, le numéro de jonglerie (Octavio Alegria) et de "Surfaces glissantes"

Le lieu choisi pour Varekai est celui qui a été adopté par le Cirque depuis ses débuts dans la ville : le Gedempte Zuiderdokken, une large place pavée située dans le quartier historique de la ville et où les grands évènements (comme la fête foraine annuelle, l’une des plus importante en Belgique) ont l’habitude de se tenir. Le montage du Big Top et des autres tentes (concession, VIP, tente artistique etc.) ont débuté le week-end dernier et tout est désormais prêt pour accueillir les premiers spectateurs ! En ce moment ont lieu les traditionnelles répétitions d’avant ville, set up de chaque numéro et très régulièrement, la mise en place de légères modifications en fonction de l’arrivée de nouveau artiste, d’un changement de chorégraphie (par exemple, l’ajout d’un saut dans le numéro de Balançoires Russes), etc. Voir quelques photos du montage (dimanche 14 octobre 2007).

Comme à chaque fois, la Belgique fait un magnifique accueil au Cirque du Soleil, et Anvers est déjà un succès de vente, 50.000 tickets vendus * début octobre, plusieurs spectacles affichent presque complets, et une dernière semaine a été ajoutée, confirmant donc des représentations jusqu’au dimanche 16 décembre !

Il y a en tout 2500 places sous le Grand Chapiteau, 5 catégories de prix, de 69 à 25 euros (avec un supplément les vendredi et samedi soir), la plus petite catégorie n’offrant qu’une vue partielle de la scène (la vue est réduite par un des 4 mâts). Plusieurs forfaits VIP (incluant l’accès à la tente Tapis Rouge) sont proposés, pour les tickets individuels ou pour les groupes, où il faut compter pas moins de… 185 euros !

Vous pouvez acheter vos tickets soit en ligne via Sherpa.be (avec comme gros inconvénient, l’impossibilité de choisir son siège) soit directement sur place auprès du camion billetterie du Cirque, avec la possibilité de choisir vos sièges, toujours en fonction de la disponibilité évidemment ! Pour les forfaits VIP, il vous faudra prendre contact avec la société partenaire en charge des réservations Tapis Rouge (Tapis Rouge, Tapis Rouge Luxe, Tapis Rouge Offre Little Boudha et Tapis Rouge Galerie Varekai)

Si vous passez par ce blog pour chercher des conseils à propos du plan de salle, sachez que nous vous conseillons la catégorie 1 (les blocs 101, 102 et 200 sont les meilleurs, évitez le 103 et le 104, nous on aime moins). Avis à ceux qui vont voir le spectacle : n’hésitez pas à nous laisser un petit compte-rendu de votre visite dans les commentaires !

La Danse Géorgienne, les musiciens et le Triple Trapèze

L’arrivée de Varekai a été célébrée la semaine dernière dans le journal flamand « De Nieuwsblad », avec un supplément comprenant des photos et de nombreux détails sur le spectacle (nous avons raté ça… si vous avez un exemplaire chez vous, contactez-nous !). De même, une exposition gratuite « Van Binnenuit » s’est déroulée au sein du musée de la mode (Mode Museum, le Momu) entre le 2 et le 14 octobre dernier. Trois artistes étaient présentés en photos, Irina Naumenko (équilibre sur cannes) et Kevin et Andrew Atherton (courroies aériennes). On pouvait les suivre des coulisses à la scène, de l’échauffement à leur transformation en personnages sous le Big Top.

Enfin, les abonnés à la newsletter du Club Cirque ont eu accès à un jeu Varekai où ils pouvaient tenter de gagner un forfait VIP chaque jour, entre le 8 et le 21 octobre. Le jeu est accessible à cette adresse http://www.varekaigame.be (pourvu qu’il le reste, car il est assez sympathique). Seul défaut, il n’y a seulement qu’une version en néerlandais, ce qui est bien dommage pour un pays qui est également francophone…

Enfin, notons que le 8 décembre à 20h aura lieu un spectacle de solidarité avec l'organisation Oxfam-Solidarité. « Pour la sixième fois, Cirque du Soleil et Oxfam-Solidarité s'associent pour organiser un spectacle-bénéfice destiné à récolter des fonds pour des projets accordant une place principale aux jeunes et aux enfants.  » Cette année, les bénéficiaires des rentrées de la représentation du Cirque du Soleil seront  les associations TTIB (qui agit en faveur des jeunes défavorisés de La Havane à Cuba), Forum Mulher (FM) et Women and Law in Mozambique (WLSA) (projet de sensibilisation sur la violence à l'égard des femmes auprès des jeunes dans des écoles secondaires au Mozambique) ainsi qu'un troisième projet choisi en concertation entre le Cirque du Soleil et Oxfam-Solidarité.

Nous souhaitons la bienvenue en Belgique et en Europe à toute l’équipe de Varekai, et leur souhaitons un excellent séjour !

En résumé:

Site officiel de Varekai
Informations sur Varekai à Anvers (horaires, prix, accès, etc.)
Achat des tickets en ligne via Sherpa.be
Achat de tickets pour le spectacle-bénéfice Oxfam-Solidarité
Transport en commun à Anvers

* Source : Den Brabo (webzine sur les activités culturelles à Anvers)

Sources et textes de présentation : Cirque du Soleil
Crédits photos : © Cirque du Soleil

15 octobre 2007

Vidéo de Saltimbanco Aréna

Un peu plus de 2 mois après le retour de Saltimbanco en tournée (voir notre article), le Cirque du Soleil a lancé la première vidéo promotionnelle filmée en aréna de la nouvelle mouture du spectacle. La voici pour vous :

On peut remarquer la grande qualité des images, et surtout la présence de différentes caméras filmant les numéros simultanément. On s’en met donc à rêver de l’arrivée d’un nouveau DVD, car celui tourné sous le Grand Chapiteau commence sérieusement à dater, puisqu’il a été réalisé en 1994 lors de la première tournée nord-américaine !

Merci à Ivan Doduc, l’artiste qui réalise le numéro de Cycle Artistique dans le spectacle (et que vous avez vu en action), pour nous faire partager cette vidéo ! Voir sa page YouTube

23 juillet 2007

Deux nominations aux Emmy Awards 2007 pour Corteo !

Le spectacle de tournée Corteo, mis en scène par Daniel Finzi Pasca et lancé sur les routes depuis 2005, a été nominé à deux reprises aux Emmy Awards, les célèbres prix récompensant les émissions produites pour la télévision américaine.

C’est plus exactement le tournage de Corteo, diffusé sur la chaîne Bravo, qui fait l’objet des nominations dans la catégorie des émissions musicales et de variétés. La première concerne la direction artistique (représenté par Jean Rabasse, designer de la scène et des décors) et la seconde le montage (caméras simples et multi-angles) représenté par Sylvain Lebel (Editeur).

Le Cirque du Soleil a déjà remporté plusieurs Emmy Awards : un premier en 1989 avec le documentaire "Cirque du Soleil: The Magic Circus", 3 Awards en 2001 avec Dralion (tournage du spectacle), un en 2002 pour le numéro spécial mis en scène par Debbie Brown aux Oscars (voir notre article) et un en 2003 avec la série télévisée "Fire Within" ("Sans filet" pour le titre en français), un documentaire retraçant le parcours de différents artistes lors de la création du spectacle de tournée Varekai.

La 59^ième cérémonie des Emmy Awards (remis par l’Academy of Television Arts & Sciences) aura lieu le 16 septembre prochain au Shrine Auditorium de Los Angeles (Etats-Unis).

30 juin 2007

LOVE célèbre son premier anniversaire !

Il y a un an, le Cirque lançait à Las Vegas son 6^ième spectacle fixe, LOVE, une création innovante célébrant l'héritage musical du groupe mythique "The Beatles" et fruit d'une amitié entre le regretté Georges Harrison, membre du groupe, et Guy Laliberté, fondateur du Cirque du Soleil.

Le 27 juin dernier, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison et Guy Laliberté ont pris part à une cérémonie en hommage à John Lennon et à George Harrison, respectivement disparus en 1980 et 2001. Dans le hall du théâtre LOVE, à l'hôtel The Mirage, ils ont dévoilé deux plaques créées par les concepteurs du Cirque du Soleil afin de souligner la contribution des deux regrettés Beatles à la production LOVE.

Pendant cette soirée, ils ont pris la parole devant les journalistes. Paul McCartney a déclaré: « C'est génial de pouvoir faire ce dévoilement en l'honneur de John et George, surtout avec tout le succès que connaît le spectacle. Ils étaient des collaborateurs fantastiques et je suis honoré de leur dédier cette plaque. » Pour sa part, Ringo Starr a commenté : « George était un musicien extraordinaire et un grand ami. Je l'aimais beaucoup et il me manque. Je suis persuadé qu'il sourit là où il se trouve. Que Dieu le garde. » « Je tiens à dire que John serait ravi du succès remporté par ce spectacle, tout comme il aurait été heureux de voir que Paul, un homme tout aussi exceptionnel, lui a rendu hommage ce soir », a souligné, quant à elle, Yoko Ono Lennon.

De gauche à droite: Guy Laliberté, Olivia Harrison, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon & Paul McCartney © PRnewswire)

Et Olivia Harrison d'ajouter : « J'aimerais remercier l'hôtel The Mirage de son accueil. J'aimerais aussi remercier Guy ainsi que le Cirque du Soleil et ses artistes. LOVE est un spectacle très exigeant pour eux car ils doivent donner 10 représentations par semaine. Je ne crois pas que George aurait été étonné du succès de ce partenariat. » « Cette soirée marque notre premier anniversaire, mais je crois que c'est bien plus que cela. Nous célébrons une formidable aventure qui a commencé il y a un an. Il va sans dire que l'équipe du Cirque du Soleil peut être fière de ce qu'elle a accompli à Las Vegas jusqu'à maintenant », explique enfin Guy Laliberté.

Cet événement visant à marquer le premier anniversaire du spectacle LOVE coïncide avec le quarantième anniversaire de la sortie de l'album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Au cours de la dernière année, LOVE a été présenté à guichets fermés, permettant à certains spectateurs de découvrir pour la toute première fois la musique des Beatles et le message d'amour qu'elle véhicule.

Pour plus d’infos sur le spectacle : Cliquez-ici

Source : Communiqué de presse Cirque du Soleil via CNW Telbec
Médias : PRnewswire (vidéo B-Roll disponible)

29 janvier 2007

Les anciens spectacles (1984-1992)

Nous avons déjà abordé les spectacles actuellement à l’affiche ainsi que ceux à venir dans les prochaines années, mais nous n’avons pas encore eu l’occasion de vous parler des toute premières productions du Cirque du Soleil ! Ce sont elles qui sont pourtant à l’origine de l’incroyable succès que connaît aujourd’hui le Cirque, car elles redéfinissaient la vision artistique de cet art et lançaient de nouveaux défis aux artistes et créateurs de l’époque.

Aujourd’hui, lorsque l’on parle du « premier » spectacle du Cirque, on cite souvent Saltimbanco (1992), hors le premier chapiteau avait été planté en 1984 ! En fait, Saltimbanco fût un tournant historique pour  la société, le spectacle conçu pour voyager plus loin et plus longtemps, un spectacle plus « costaud » en terme scénographique, chorégraphique, musical… Mais avant, 5 autres créations  avaient vu le jour.

Le Cirque du Soleil voit le jour en 1984 avec le lancement d’un premier spectacle « Le Grand Tour » à Gaspé (dans la province du Québec), spectacle qui jouera dans une quinzaine de villes au Canada jusqu’en 1985. Remanié début 85, « Le Grand Tour » passa d’un chapiteau de 800 places (aux célèbres couleurs jaunes et bleues) à un chapiteau de 1500 places. Différents numéros furent récompensés sur la scène internationale.

En 1986, un second spectacle « La Magie Continue » vit le jour, avec l’apparition de nombreux nouveaux numéros, dont une première collaboration avec des artistes chinois. Le spectacle était présenté à l’Expo 86 de Vancouver et la tournée passa ensuite par 7 autres villes canadiennes.

En 1987, le Cirque du Soleil se révèle au monde en créant « Le Cirque Réinventé » (« We Reinvent the Circus » en anglais). Après un bref passage au Canada, le spectacle est présenté aux Etats-Unis au Los Angeles Festival. « Le Cirque Réinventé » est un gros succès et une première tournée nord-américaine se dessine jusqu’en 1989 (une quinzaine de villes visitées parmi lesquelles New York, San Francisco, Washington D.C., Miami et Chicago). En 1990, le chapiteau traverse l’océan atlantique pour être présenté dans 2 capitales européennes : Londres et Paris. En 3 ans, 21 villes ont été visitées, le spectacle évoluant chaque année avec de nouveaux numéros.

En 1990, un quatrième spectacle voit le jour : « Nouvelle Expérience ». Fruit de nombreux mois de travail, il symbolise la nouvelle tangente prise par le Cirque du Soleil avec la production d’un premier spectacle entremêlant arts du cirque et théâtre. En deux ans, il visite 13 villes au Canada et aux Etats-Unis, et accueille 1.3 millions de spectateurs dans un tout nouveau chapiteau de 2500 places. En 1992, le Cirque du Soleil signe un accord avec Steve Wynn, alors propriétaire de l’hôtel « The Mirage Hotel » à Las Vegas. « Nouvelle Expérience » y sera présenté pendant un an sous chapiteau, lançant la carrière du Cirque dans cette ville !

Enfin, en 1992 est présenté exclusivement au Japon le spectacle « Fascination » qui reprenait les meilleurs numéros des 4 premiers spectacles du Cirque. La tournée visita 8 villes en 4 mois (118 représentations). La même année, une collaboration avec le Cirque Knie donna lieu à la visite d’une soixantaine de villes en Suisse.

Tous ces spectacles ont été mis en scène par l’extraordinaire metteur en scène belgo-italien Franco Dragone, qui fût l’une des chevilles ouvrières du succès international du Cirque du Soleil.

Sources: Cirque du Soleil & Richasi's Le Grand Chapiteau

26 décembre 2006

Adieu Saltimbanco

Rio de Janeiro, Brésil, le 10 décembre 2006, le rideau s’est définitivement refermé sur le plus vieux spectacles du Cirque du Soleil en activité, le très énergique Saltimbanco. Conçu en 1992, il a été le premier spectacle de « nouvelle génération » pour le Cirque, un spectacle qui allait arpenter les villes du monde, avec des moyens matériels et humains plus importants, un vrai défi de création pour les équipes encore toute jeune à l’époque.

Voici comment Saltimbanco était décrit par ses concepteurs: « Saltimbanco célèbre la vie. Conçu comme un antidote à la violence et au désespoir du XXe siècle, ce spectacle fantasmagorique propose une nouvelle vision de l'urbanité débordante d'optimisme et de joie. Saltimbanco est tout sauf linéaire, mais plutôt un tourbillon, une aventure où tout peut survenir. Saltimbanco a son langage bien à lui, une âme qui s'exprime par la voix, le corps et la musique. ».

Et il est vrai que Saltimbanco débordait d’énergie du début à la fin : la scène et les costumes étaient très colorés, la musique sortait des sentiers battus, les numéros préparés et chorégraphiés à la perfection pour créer une histoire vivante, un conte moderne. Parmi les nombreux personnages farfelus sur scène, on trouvait le Maître de Piste, le Baron, le Dormeur ou encore Eddy le Clown. Le premier acte mettait en lumière d’étranges personnages sans âmes ni noms, les Vers citadins… observant tout et n’agissant pas, la masse, ils incarnaient le statut quo. Et lors du deuxième acte, c’était les Baroques qui prenaient pouvoir de la scène : intraitables, rebelles, déchaînés, ces êtres éclairés avaient pour devise liberté et spontanéité.

Composé de 12 numéros principaux (depuis 1999, le spectacle ayant évolué dans le temps), Saltimbanco innovait et continuait à réinventer le Cirque. Le numéro d’ouverture, un Adagio (mains à mains composé de 3 personnes, dont un enfant) donnant directement le ton tout en souplesse, force et poésie sur une musique douce et envoûtante. Suivait tour à tour les mâts chinois, un numéro de jonglerie, deux numéros de trapèze, un numéro de Balançoire Russe, un autre main à main, un numéro de Diabolo, des Boleadoras (d’origine espagnole) et un numéro final de Bungee, où des artistes volaient dans l’espace attachés à d’immenses élastiques.

Mis en scène par le belge Franco Dragone, Saltimbanco avait pris la route le 23 avril 1992 à Montréal au Canada. En février 1997, le rideau était tombé une première fois sur le spectacle après une tournée européenne triomphante. Mais le spectacle avait fait sa réapparition brièvement au Canada en 1998 (pendant 15 jours) avant de reprendre la route en janvier 1999 pour ne la quitter qu’en 2006, après une première tournée en Amérique du Sud.

En 14 ans, Saltimbanco a été présenté 4360 fois, dans 64 villes et 21 pays, parmi lesquels New York, Tokyo, Sydney, Singapour, Hong Kong, Londres, Bruxelles, Paris, Mexico City et Sao Paulo. Particulièrement présenté en Europe (le spectacle est passé 3 fois par Londres, et 3 fois en Belgique), le spectacle a effectué sa dernière tournée en Amérique du Sud, une première pour le Cirque du Soleil, en visitant le Mexique, le Chili, l’Argentine et le Brésil.

Après avoir fait briller les yeux de millions de spectateurs dans le monde, Saltimbanco s’en est allé pour laisser place à de nouvelles créations. Ce n’est qu’un au revoir…

Sources : Site officiel du Cirque du Soleil , Richasi’s Le Grand Chapiteau & Le Journal de Montréal.
Crédits photos : Cirque du Soleil